Sculpture Roger Desserprit prix

Estimation sculpture Roger Desserprit d'occasion à vendre

Roger Desserprit considère la sculpture comme une conversation entre la matière et les émotions. Dans son travail, il donne une nouvelle dimension à la matière brute. Si vous possédez une sculpture de cet artiste et que vous voulez en connaître sa valeur, envoyez-nous vos photos dans un premier temps afin que nous puissions vous faire une estimation de prix gratuite. 

Il existe de nombreux artistes visionnaires dans le domaine de la sculpture, et Roger Desserprit se distingue comme une personnalité dont les créations dépassent les limites de la matière pour atteindre une profondeur émotionnelle.

Desserprit a consacré sa vie à donner vie à l'inanimé en faisant de la pierre, du métal et du bois des expressions artistiques qui défient la temporalité.
Dans les années 1950, marquées par des mouvements artistiques audacieux et des explorations créatives, Desserprit a commencé son voyage artistique. Sa première rencontre avec la sculpture a été déterminante car il a rapidement développé une passion pour la création de formes abstraites à partir de matériaux bruts. Une exploration audacieuse des formes abstraites est visible dans ses premières œuvres, préfigurant le langage visuel qui deviendrait sa signature.

Comment reconnaître une sculpture authentique de Roger Desserprit ?

Sculpture Desserprit identification

La capacité de Desserprit à extraire l'essence même de ses sujets est l'une de ses caractéristiques les plus remarquables. Chaque sculpture de Desserprit semble capturer l'âme de son sujet, qu'il s'agisse d'un corps humain, d'un animal ou d'une forme abstraite. Ses œuvres, qui sont souvent réalisées avec un minimalisme, rappellent une puissance émotionnelle qui dépasse les détails physiques.
Bien que l'artiste utilise divers matériaux, ses sculptures en pierre sont les meilleurs exemples de sa capacité technique et de son talent artistique. Entre les mains de Desserprit, la pierre, souvent considérée comme froide et immuable, prend vie. En transformant la dureté de la pierre en une expression fluide et organique, ses sculptures semblent défier la nature même de la matière.
Les sculptures humaines de Desserprit sont particulièrement touchantes. Ses représentations, souvent dépourvues de détails inutiles, soulignent l'essentiel de l'expérience humaine. L'émotion brute est capturée par les formes épurées, créant une connexion instantanée entre l'œuvre et le spectateur. Chaque œuvre d'art semble transmettre une histoire universelle, suscitant des émotions telles que la joie, la douleur, l'amour et la solitude.

Artiste travaillant le bronze, pierre, marbre, bois

Le processus créatif de Desserprit est tout aussi intrigant que le résultat final. Avant de commencer son travail, l'artiste prend du temps pour comprendre le caractère distinctif de chaque bloc de pierre. Il évoque fréquemment le dialogue silencieux qu'il entretient avec le matériau afin de comprendre comment la pierre souhaite être façonnée. Ce processus organique, empreint de respect des caractéristiques intrinsèques de la pierre, confère à ses sculptures une authenticité et une intégrité exceptionnelles.
La gamme de Desserprit n'est pas limitée à la pierre. Il utilise une variété d'approches artistiques dans ses œuvres en métal et en bois, chaque matériau apportant sa propre texture et sa propre personnalité à l'œuvre finale. La fusion audacieuse de lignes géométriques et organiques dans ses sculptures en métal est fréquemment observée, créant des compositions dynamiques qui capturent la tension entre la forme et la fonction.
Une autre facettes de la créativité de Desserprit est révélée par l'utilisation du bois dans ses créations. Le bois, avec ses grains naturels et ses variations de couleur, donne à ses sculptures une toile vivante. Utilisant les caractéristiques intrinsèques du matériau pour amplifier l'impact émotionnel de ses créations, ses œuvres en bois reflètent souvent un profond respect pour la nature.

Sculpteur Roger Desserprit 

Signature d'un sculpteur contemporain

Roger Desserprit est un sculpteur contemporain français qui se distingue comme l'un des artistes remarquables qui dépassent les limites traditionnelles de la sculpture. Desserprit est né en 1938 et a commencé sa carrière artistique dans les années 1950, alors que des changements sociaux et culturels importants se produisaient. Sa vision artistique a sans aucun doute été influencée par ce contexte, qui s'est développée au fil des années comme une recherche constante d'une expression visuelle profonde et authentique. Son travail dépasse les limites de la sculpture traditionnelle, révélant un artiste qui travaille avec la matière pour extraire l'essence de l'émotion humaine. La capacité de Desserprit à capturer l'essence même de son sujet est l'une de ses caractéristiques les plus distinctives. Chaque œuvre, qu'il s'agisse d'une figure humaine, d'un animal ou d'une abstraction, semble avoir une vie intérieure. C'est une exploration de l'émotion pure, dépourvue de détails inutiles, où chaque ligne et chaque forme contribue à la narration visuelle globale.

Les premières œuvres de l'artiste datent des débuts des années 1960. La collection « L'homme debout » de Desserprit, fabriquée en marbre et bronze, est un exemple exceptionnel de cette époque.
La capacité de Desserprit à insérer de la vie dans des matériaux apparemment inertes est une de ses principales forces. Cette maîtrise est particulièrement évidente dans ses sculptures en pierre. L'artiste semble donner vie à la pierre, qui est souvent considérée comme froide et immuable. La sensualité insoupçonnée du marbre est révélée par ses courbes et ses lignes épurées, créant une tension fascinante entre la dureté du matériau et la fluidité des formes.

Desserprit étudie la dualité et l'harmonie entre les sexes dans la série « Féminin-Masculin ». Sa compréhension subtile des nuances psychologiques de la condition humaine se reflète dans les sculptures, réalisées dans une variété de matériaux. Les formes délicieuses rappellent une élégance durable, mettant en avant la perspective humaniste de l'artiste. Le processus organique de Desserprit est fascinant. Il utilise chaque matériau comme un partenaire dans le processus créatif, cherchant à comprendre la personnalité intrinsèque de chaque morceau de pierre ou de métal. Ses sculptures ont une authenticité et une profondeur qui dépassent le simple acte de création artistique grâce à ce dialogue avec la matière, souvent décrit comme une conversation silencieuse.
Desserprit utilise des matériaux qui dépassent la simple pierre. Par exemple, ses sculptures en métal montrent l'étendue des possibilités sculpturales de ce matériau. Les lignes géométriques et organiques se combinent pour créer des compositions dynamiques qui soulignent la tension entre la structure et la fluidité. Chaque pli et chaque courbe semble avoir un sens unique, créant une histoire visuelle complexe.

Desserprit explore également le bois en raison de ses qualités naturelles et de ses grains distinctifs. Utilisant les caractéristiques intrinsèques du matériau pour ajouter une dimension organique à ses créations, ses œuvres en bois témoignent souvent d'un profond respect pour la nature. Par exemple, la série "Rencontres" combine des formes humaines et animales dans un ballet visuel qui met en valeur la beauté de la simplicité.
Roger Desserprit a une renommée qui va bien au-delà de la France. Ses œuvres suscitent l'admiration des amateurs d'art et des critiques. Sa carrière artistique, qui a été marquée par des expositions individuelles et collectives, témoigne de son influence significative sur le monde de la sculpture contemporaine.

En résumé, Roger Desserprit est un sculpteur remarquable qui explore profondément les connexions entre la matière et l'émotion dans ses créations. Son génie artistique est démontré par son engagement envers l'abstraction et sa capacité à donner vie à des matériaux inanimés. Desserprit élargit le langage de la sculpture contemporaine à travers ses sculptures, créant un héritage qui continuera de résonner avec les générations futures, invitant chacun à découvrir la beauté et la complexité de l'âme humaine à travers les formes sculptées.