Table Santiago de Mathieu Matégot prix

Table Santiago Matégot estimation

Déterminer le prix d'une table Santiago peut s'avérer aussi complexe que les formes géométriques qui caractérisent cette œuvre emblématique.

Attribuer un prix à cette table n'est pas aussi simple que de regarder un catalogue. Sa valeur sur le marché est affectée par plusieurs facteurs. L'un de ces facteurs clés est la rareté. Le prix de la table est influencé par sa provenance, son passé et son état de conservation.
La table Santiago n'échappe pas aux fluctuations du marché de l'art et du design vintage.
Le prix d'une table Santiago peut varier beaucoup. Si vous souhaitez avoir une estimation de prix gratuite pour votre table, n'hésitez pas à nous contacter.

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Signature Mathieu Matégot

Pour l'achat d'une table Santiago, il faut faire attention à la signature. La signature de Mathieu Matégot s'étend au-delà d'une simple inscription sur une pièce de décoration ou de meuble. C'est une preuve de sa créativité et de sa contribution durable au domaine du design. Son travail audacieux et visionnaire continue d'être une source d'inspiration pour les générations actuelles et futures de designers, rappelant que le design peut devenir une véritable œuvre d'art en dépassant la simple fonctionnalité.

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Comment reconnaître / identifier une table Santiago de Matégot ?

Mathieu Matégot a créé la Table Santiago, qui est l'une de ses créations les plus célèbres. Elle a été créée en 1954 et reflète les valeurs du design du milieu du siècle en combinant fonctionnalité, esthétique et innovation. La pièce a été inspirée par la ville de Santiago, au Chili, où Matégot a vécu pendant un certain temps. C'est là que la table tire son nom.

Le design de la Table Santiago est simple et élégant. Elle est constituée d'un plateau en verre soutenu par un piétement en métal tubulaire. Le verre de la table donne une touche de légèreté visuelle.
Une caractéristique essentielle du travail de Matégot était l'utilisation de matériaux légers et durables. Les choix judicieux pour cette table étaient le verre et le métal, car ils permettaient de créer une pièce à la fois fonctionnelle et esthétiquement agréable. Le piétement tubulaire en métal garantit sa stabilité, et le plateau ajoute une dimension visuelle captivante.

La table Santiago de Mathieu Matégot reflète l'esthétique du design du milieu du siècle, qui était axée sur la simplicité, la fonctionnalité et l'innovation. Les créateurs cherchaient à repousser les limites de la conception tout en créant des meubles accessibles et adaptables à cette époque. Ces idéaux sont parfaitement incarnés par la Table Santiago.

Le monde du mobilier et de la décoration d'intérieur a été profondément influencé par le design du milieu du siècle. En raison de leur aspect intemporel et de leur qualité de fabrication, les meubles de cette époque sont encore très prisés aujourd'hui. Avec son design élégant et ses matériaux de haute qualité, la Table Santiago de Matégot s'inscrit parfaitement dans cette tradition.

Mathew Matégot a laissé un héritage durable dans le domaine de la conception. Il a créé de nombreuses autres pièces de mobilier et d'objets de décoration en plus de la Table Santiago, qui continuent d'inspirer les designers contemporains. Son utilisation inventive du métal et du verre a ouvert de nouvelles perspectives dans la conception de meubles et a inspiré de nombreux autres designers.

La Table Santiago est devenue une pièce de collection recherchée par les amateurs de design du monde entier.
L'intemporalité de la Table Santiago de Mathew Matégot est l'une des raisons pour lesquelles elle continue d'attirer l'attention. Son style épuré et minimaliste s'accorde parfaitement avec une variété de décors, qu'ils soient rétro ou contemporains. Elle est une pièce polyvalente et fonctionnelle qui peut être utilisée comme bureau, comme table d'appoint dans un salon ou même comme table de salle à manger.

La durabilité de la Table Santiago est également prouvée par sa qualité de fabrication. Matégot a choisi des matériaux comme le métal qui est connu pour sa résistance et sa longévité. Cela indique que cette table est capable de résister au temps et de rester en parfait état pendant des décennies.

En résumé, la Table Santiago de Mathieu Matégot est un chef-d'œuvre du design du milieu du siècle qui continue d'attirer l'attention des passionnés de design et des collectionneurs. Son intemporalité, son utilisation innovante des matériaux et son design minimaliste en font une pièce de collection remarquable. L'héritage de Matégot dans le domaine du design est indéniable, et l'un de ses exemples les plus emblématiques est sa Table Santiago. La Table Santiago est un choix incontournable si vous cherchez à ajouter une touche de style du milieu du siècle à votre espace. Elle représente la combinaison idéale de la forme et de la fonction, représentant la créativité de Mathieu Matégot.

Mathieu Matégot

Un artiste avec de l'expertise

De nombreuses personnalités créatives dans le domaine du design ont laissé leur empreinte indélébile sur l'histoire de la discipline. Mathieu Matégot, un créateur français du XXe siècle, se distingue de tous les autres par son approche innovante et son talent indéniable. De nombreuses générations de designers ont tiré leur inspiration de ses créations emblématiques, qui ont contribué au développement du design moderne.

Le 4 avril 1910, Mathieu Matégot est né à Budapest, en Hongrie. Il a grandi dans une famille d'artistes et de créateurs, ce qui a eu un impact significatif sur son parcours. Il a étudié à l'École des Beaux-Arts de Budapest en raison de sa passion pour le design et les arts décoratifs, où il an acquis des compétences essentielles en sculpture et en peinture. Dès le début, son talent artistique était évident, mais il a rapidement ressenti le besoin de partir pour poursuivre sa carrière à l'étranger.

En 1931, Matégot déménage à Paris, une ville renommée dans le monde pour l'art et le design. Sa venue en France inaugure une période importante de sa vie, marquée par des rencontres significatives. Il établit des liens avec des artistes célèbres de l'époque, tels que Le Corbusier, Fernand Léger et Pierre Jeanneret, qui ont un impact significatif sur son travail ultérieur.

La capacité de Mathieu Matégot à combiner divers matériaux avec des formes organiques et des motifs créatifs est une caractéristique distinctive de son travail. Il a été l'un des premiers créateurs à utiliser le métal perforé, une technique qui allait devenir sa signature. Les surfaces métalliques délicatement perforées des meubles et des objets de décoration de Matégot créent souvent un jeu subtil de lumière et d'ombre.
La Chaise "Nagasaki" (1954), l'un de ses créations les plus connues, témoigne de son excellente maîtrise de cette technique. La chaise a une esthétique légère et aérienne avec un dossier et un siège en métal perforé qui sont soutenus par une structure en métal tubulaire. La chaise "Nagasaki" est devenue un classique du design et représente une combinaison harmonieuse de forme, de fonction et de matériau.

Mathew Matégot a laissé un héritage durable dans le domaine de la conception. Sa capacité à fusionner l'art, la fonctionnalité et l'innovation est un modèle pour les générations futures, et ses créations continuent d'influencer de nombreux designers contemporains. Il est devenu un pionnier du design moderne en raison de sa sensibilité aux matériaux, de son attention aux détails et de son souci de l'esthétique.
De plus, témoignant de son statut d'icône du design, le travail de Matégot est exposé dans de nombreux musées et galeries du monde entier. Ses pièces rares et précieuses sont recherchées par des collectionneurs et des amateurs d'art du monde entier, ce qui renforce sa réputation de créateur visionnaire.